北宋徽宗，是為宋神宗十一子，宋哲宗之弟，先後被封為遂寧王、端王。
其兄長宋哲宗於公元1100年正月病逝時無子，向太後於同月立其為帝，並垂簾聽政一年，第二年改年號為『建中靖國』。
徽宗朝時期政治腐敗，民不聊生，爆發宋江起義、方臘起義等多次民變。
靖康元年《1126年》金兵兵臨城下，禪位於太子欽宗，二年國亡被俘北上，金天會十三年《1135年》因病亡於五國城，終年54歲。
許多人對宋徽宗的第一印象很差，因為他不僅亡了北宋，而且生性風流、愛好美色，隻活了五十四年，卻生下了六十六個子女。
據《開封府狀》統計，靖康之難時，徽宗的妃嬪共一百四十三人，女官及宮女多達五百零四人。
民間還流傳宋徽宗十分喜歡青樓女子李師師。
李師師是北宋東京有名的藝伎，色藝雙絕，詩詞歌賦、笙管笛簫樣樣精通，宋徽宗得知後不顧九五之尊，數次前去青樓與李師師見面。
後來在皇宮和妓院之間挖了一條地道，方便和李師師見面，現在在開封的宋城遺址當中，還能看到這個神秘地道的一點痕跡。
宋徽宗還和李師師舊時相好的著名的詞人周邦彥，爭風吃醋，不久便在整個東京城傳得沸沸揚揚。
宋徽宗可以說是不折不扣的爛皇帝，但歷史總是多方面的，雖說他在政治上昏庸無能，但在藝術方面，卻是中國古代帝王中最富藝術氣質、才華橫溢的皇帝。
他對藝術的貢獻，甚至影響了千年以後的中國。
要是說清乾隆的藝術品味是五十分的話，那麼宋徽宗肯定是一萬分。
之所以這麼說，那是因為宋徽宗廣泛涉獵琴棋書畫、詩詞歌賦，特別是在書法方面的造詣更是無與倫比。
他在藝術上有三大成就：一是創立了瘦金體；二是將藝術繪畫列入科舉取士；三是研發出了汝瓷。
鋒芒畢露的瘦金體
相信有不少讀者都擁有被父母逼著學習書法的慘痛回憶，作者也一樣。
當時書法老師總說：『哎呀呀鋒芒露出來了啦！書法講求收鋒而不露鋒芒、低調內斂、韜光養晦，給我換張紙重寫』
『鋒』與『芒』都是古典美學的禁忌，中國書法講『藏鋒』，簡單來說就是不準有尖端。
儒道的主流傳統不鼓勵『鋒芒畢露』，而是含苞待放、曖曖內含光，『鋒芒畢露』成了目中無人的象征，是要遭天譴的。
當時我真總以為書法老師的正統楷書、行書字體才是真正的藝術，不知原來真正厲害的人，才不仿效別人的字體，而是自行開創出一派潮流。
宋徽宗的書法是北宋字體的代表，他自視自己為『天下一人』，不肯居於藏鋒內斂的古老傳統，刻意將藏鋒、露鋒、運轉提頓的痕跡保留下來，形成橫畫收筆帶鉤，豎畫收筆帶點等特色。
最終，他開創了一套前無古人，後無來者，名滿天下，謗亦隨之的書法字體──瘦金體。
之所以叫做『瘦金體』，可不是嘲笑敵國金朝瘦弱的意思《沒禮貌，人家超強》。
『瘦』的意思是筆墨緊窄而清薄，猶如柳樹般飄然。
而『金』是金屬，是青銅，也是黃金。
『金』與前者的『瘦』相反，堅若磐石，光彩奪目。
先秦工藝流行『錯金』，在青銅器中預先刻上圖畫，在將熔化的金銀倒入凹陷處，使顏色沉暗的青銅多了閃亮的雕花裝飾，展現出『錯金』之美。
把『瘦』和『金』連起來，即是線條細瘦而飄然，華麗貴氣而硬挺，兩者看似截然不同，宋徽宗卻能將其融合得白璧無瑕，這是書法的奧妙之處。
瘦金體像走在危險邊緣的禁忌戀情，使人著迷，也使人退卻。
收藏在臺北故宮的『穠依翠萼，煥爛一庭中』，每一個字皆閃爍燦爛。
宋徽宗把漢字線條做得鋒芒畢露，極具個性。
像作者我這種二流學家，有時會分不清楚顏真卿的顏體、柳宗元的柳體，但一見宋徽宗的瘦金體，卻能一眼識出，可見其辨識度之高，稱得上是宋徽宗的得意之作。
極致簡約的汝瓷
品味的定義看似十分復雜，就好像喜愛打領帶、穿西裝、梳油頭、開賓士的人般，你大可以說他很有品味，但如果找來一位穿著樸素T恤，卻喜愛在空暇時間閱讀詩詞的人，你又該如何評價他是否有品味呢？其實，他們都有品味，在看似了無共通點中，都有一個共通點：懂得享受，卻不會依附於世俗潮流。
宋徽宗不但不依附潮流，還開創了一套宏觀的簡約藝術潮流。
我們都知道，唐朝是以奢華、繁復為美，但宋徽宗偏偏不愛這味，他將所有調味料挑開，隻留下物體最初的原味。
在簡約藝術中，最經典的當屬汝瓷。
世人流傳著宋代有五大名窯《汝、官、哥、鈞、定》的說法，而在所有窯中，又以汝窯真品最為難得。
時人說得好：『縱有家財萬貫，不及汝瓷一片』一句民間俗語，道出了它的珍貴。
其實，汝瓷看起來平庸無奇，如果不讀點書，可能就會把他與大賣場的廉價瓷盤搞混，但汝瓷背後包含著更加繁復的東西，比如他的思想理念，以及制造過程。
如果讀者有機會去臺北遊玩，不妨去故宮博物院尋找汝瓷，這是一個淡藍色的瓷甕，是宋代雨過天晴的顏色。
宋徽宗把當時天空的顏色凝結倒了一個器物之上，使我們觀賞汝瓷時，還能回想起千百年千宋朝天空的斑斕。
宋徽宗曾做過一個夢，在一次雨天後，宋徽宗打開了大門，踏著雨水徐行，在望向城墻外的天空時，他震撼極了，遠處天空混有曾經猖狂一時的烏雲，以及雨過天晴的天空藍，兩者交會一行，形成了一抹神秘的天青色，格外令人著迷。
醒來之後，宋徽宗寫下一句詩：『雨過天青雲破處』，拿給工匠參考，讓他們燒制出這種顏色。
一時間，不知難倒了多少工匠，這種釉色非常難燒制，窯內的位置、溫度、濕度，稍有不妥，都會影響到最終成品的顏色，具現代人考究，要燒制汝瓷，除了需要均勻加熱外，窯內的溫度必須持續維持在一千兩百攝氏，如果稍微過了，顏色便會由青藍轉淺綠，價值性就不見了，當時沒有溫度計，隻能目測觀察火照，過程可謂險阻艱難。
窯工們苦心制造出數十至數百的青天藍瓷，隻能挑選出幾個滿意的瓷甕上繳朝廷，而宋徽宗面對幾個經嚴格篩選的汝瓷，竟然要求更嚴，僅有的幾十個汝瓷，顏色稍有瑕疵，便被宋徽宗大手一揮砸成粉碎，最終隻有幾個被留在宮中。
如此嚴格篩選，留下來的汝瓷自然是洗如凝脂，天青猶翠，冰裂瑩澈，器形巧致雅絕。
現今留下的汝瓷僅有六十餘件《一說八十餘件》，因數量稀少、做工繁雜，使汝瓷成為稀世珍寶，你可能會問：『有多貴呢？』
二零一七年，香港蘇富比拍賣會展出汝瓷，最終以2.6億港元購下，創下中國古瓷器的最高拍賣紀錄。
難怪乾隆掌政時搜羅天下奇珍異寶，最寶貝的還是宋徽宗時代那些吃喝拉撒的鍋碗瓢盆。
我們今天去故宮看汝瓷的時，可以看到他的邊緣仍舊泛著淡淡紫光，有人說這裡面加了瑪瑙，也有人說是加了水晶，千百年來人們爭論著此事，卻沒有任何定論，因為他的技藝已經隨著汴京的陷落而失傳了。
創立皇家美術學院推廣藝術
徽宗不僅創作了大量的書畫精品，還是北宋文化藝術發展的首要推行者。
其中值得稱道的就是對翰林書畫院的重視。
話說，翰林書畫院並非宋徽宗所造，而是在宋初就已經設立，但宋徽宗卻是將其帶入巔峰的皇帝。
宋初以來，畫家不論技藝怎樣，地位總是奇差無比，就連禦用畫師與其他同等部門相比，地位也差了一大截《衣服顏色還不同呢！》簡直是三流冷門官。
但輪到宋徽宗掌權後，他不僅提高了畫師的政治地位，還積極推廣藝術，將繪畫考試並入科舉取士之列。
宋徽宗把很多心思都放在畫院上面，設計了全套的課程計劃和教學方法，還有招生、考試制度，簡直就是皇家美術學院的古代版。
而且還模仿進士科出題取士，以優美的詩詞為畫題來測試畫師，一方面促使他們重視與加強個人題詩賦詞的文學素養，一方面也是有意提倡『詩書畫』合一，讓畫師們的畫境往高深層次提升。
身為北宋最高階層的藝術學院，翰林書畫院等同於皇家美術學院，從裡頭出來的人都是一等一的人才，象是《清明上河圖》的張擇端、《千裡江山圖》的王希孟都是宋徽宗一手培養的人才，兩幅作品皆被後世入選為中國十大名畫。
現今世人的審美觀類似於康雍乾時期，有華而不實的弊端，譬如超壯觀的閱兵圖、吸引眼球的美女圖、或是近幾年很流行的印章，這些東西雖說不上下流，也稱不上是有水平，而人家宋徽宗的藝術品味不同，這從他給翰林書畫院出的考試題目就可以略知一二了，如『踏花歸去馬蹄香』『竹鎖橋邊賣酒家』『嫩綠枝頭紅一點』。
就前者討論，『人騎著一匹馬在開滿花兒的樹林中歸返』能夠理解，但『香』這個字就顯得抽象了，要用甚麼意境來讓閱者一看到圖畫，便會聯想到撲鼻的清花香呢？這可難倒了天下的讀書人，宋徽宗本人也翻閱了無數軸卷，才找到理想中的圖畫：
一匹駿馬緩步而行，幾隻蝴蝶或前或後地飄舞著，追逐於馬蹄。
馬蹄和蝴蝶，巧妙地表現了前一刻的『踏花』，而蝴蝶的追逐，又表現出了花兒的香氣，化無形為有形，意境唯美典雅，增添了許多魅力和想象空間。
宋徽宗對畫院學生要求非常嚴格，他既要求畫師臨摹他人的筆墨技巧，又要求獨樹一格；既要求畫師必須保留最初的創意想象，又要求深入觀察寫實。
宋徽宗有事沒事就跑去翰林書院，親自督導、抽考學生畫畫，如果誰敢在隨堂考中畫歪，繪師生涯必定戛然而止。
能在這種每天提筆磨墨的另類魔鬼訓練下撐下去的學生少之又少，但也因此產出了許多藝術大師，如同剛剛提到的那位王希孟，他是中國十大名畫中最年輕的作者，當時年僅十八歲，經過書院半年的魔鬼訓練後就創作出《千裡江山圖》這幅傳世名作。
同時，宋徽宗也對畫院十分慷慨，每隔一段時間就將自己視若珍寶的各式名畫送到畫院，供學生臨摹效仿。
藝術在宋代的發展可謂極其鼎盛，用康雍乾盛世、盛唐來比，都是望塵莫及的。
在宋徽宗的統治下，畫院繪師享受文官般的待遇，取仕途徑再也不是呆版的四書五經，而多了自由的文藝思想。
雖然宋徽宗不理朝政，怠亂政治，最終導致金國南下滅亡北宋，但其畢生奉獻藝術文化的理念，確實值得我們學習。