問題』：范仲淹的《漁家傲·秋思》豪放在先，為何卻說蘇軾開創了豪放詞？
塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。
四面邊聲連角起，千嶂裡，長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬裡，燕然未勒歸無計。
羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發征夫淚。
首先，范仲淹的《漁家傲·秋思》的確是一首豪放之詞，不過范仲淹的詞作品並不太多，沒有產生蘇軾那麼大的影響，所以一般認為蘇軾對於豪放一派有開創之功。
另外，在蘇軾以前，除了范仲淹外，還有其他人有豪放雄偉、以詩為詞的作品。
但是沒有人像蘇軾那樣，在以婉約詞為『本色』的情況下另辟蹊徑，大力創作豪放詞，使之成了一個和婉約詞分庭抗禮的一個流派。
一、李白《憶秦娥》
李白的這首《憶秦娥》雖然寫閨情，但是與後來的婉約詞風格完全不同：
簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。
秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。
樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕。
音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。
結尾處：西風殘照，漢家陵闕。
完全是豪放詞的詞風。
唐圭璋先生在《唐宋詞簡釋》贊嘆：
此首傷今懷古，托興深遠……..而『咸陽古道』一句，驟落千丈，淒動心目。
再續『音塵絕』一句，悲感愈深。
『西風』八字，隻寫境界，興衰之感都寓其中。
其氣魄之雄偉，實冠今古。
寫閨情，寫出了傷今懷古的興衰之感，這種寫法很不符合詞的本來特點。
不過到很像李白的古風的氣魄，至於這首詞究竟是不是李白的作品倒無所謂。
北宋的李之儀曾經次韻李白也寫過《憶秦娥》，氣勢上便輸了一截：
清溪咽。
霜風洗出山頭月。
山頭月。
迎得雲歸，還送雲別。
不知今是何時節。
凌歊望斷音塵絕。
音塵絕。
帆來帆去，天際雙闕。
詞風的豪放與否，要注意題材、意象、句法、音韻幾個方面。
《憶秦娥》用入聲韻，入聲韻短促而激烈。
例如念奴嬌、滿江紅等詞牌常用入聲韻，從音韻上就和一般的婉約詞不同。
加上李白詞中的咸陽古道、樂遊原、西風殘照、漢家陵闕等意象的選擇，都不同於婉約詞中『春花雪月』一類的意象。
李之儀學李白，所用意象除了霜風、音塵、凌歊臺外，其他的帆、雲、山頭月、清溪等氣勢較弱，但是因為采用了入聲韻，仍舊有別於婉約之詞。
二、五代詞人鹿虔扆《臨江仙》
鹿虔扆(y ǐ)是五代人物，雖屬於花間一派，但是詞中多感慨之音。
金鎖重門荒苑靜，綺窗愁對秋空。
翠華一去寂無蹤。
玉樓歌吹，聲斷已隨風。
煙月不知人事改，夜闌還照深宮。
藕花相向野塘中。
暗傷亡國，清露泣香紅。
宋人評詞，常以花間為正宗。
但是這首《臨江仙》有花間詞中少見的豪放之風，全篇摹寫亡國後境界，自有《黍離》、《麥秀》之悲。
開蘇軾以詩為詞的先河。
鹿虔扆(yǐ)是後蜀進士，名聲不太好，他與歐陽炯、韓琮、閻選、毛文錫等詞人供奉後主孟昶，被忌者稱為”五鬼”。
後蜀亡國後鹿虔扆終身不仕。
三、李煜亡國之詞
李煜是大家最熟悉的詞人，在亡國以後他的詞風一變。
國家不幸詩家幸，後來的南宋詞也在靖康以後發生了變化，蘇軾生活於和平年代，他的豪放曠達之詞就和李綱、張元幹、辛棄疾的愛國豪放詞不同。
李煜後期的詞，題材和情感都有了很大的變化，多了故國之悲，思想也越發的深刻。
因此王國維在《人間詞話》中說李煜由伶工之詞變為士大夫之詞。
他的不少詞放入南宋詞中，其慷慨悲憤之氣，可與陳與義、張元幹等人為伍，隻不過他是自作自受：
往事隻堪哀，對景難排。
秋風庭院蘚侵階，一桁珠簾閑不卷，終日誰來。
金劍已沈埋，壯氣蒿萊。
晚涼天凈月華開，想得玉樓瑤殿影，空照秦淮。
《浪淘沙》
另有《破陣子》，起句豪邁雄壯，可惜虎頭蛇尾，越往後氣息越弱。
四十年來家國，三千裡地山河。
鳳闕龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿，幾曾識幹戈？
一旦歸為臣虜，沈腰潘鬢銷磨。
最是蒼黃辭廟日，教坊獨奏別離歌，垂淚對宮娥。
李煜深情多於豪邁，深得婉約修遠之旨，即使是悲憤之詞，也不失詞人本色。
所以被稱為千古詞帝。
而南宋的不少豪放詞例如劉過《沁園春·古豈無人》等詞鋪張吶喊，更像一首激昂的戰歌，缺少詞的意蘊之美和詩的感發力量。
三、柳永八聲甘州
柳永是婉約詞的一代宗師，不過他也有雄渾豪放之處，例如這首《八聲甘州》：
瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。
漸霜風淒緊，關河冷落，殘照當樓。
是處紅衰翠減，苒苒物華休。
唯有長江水，無語東流。
不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。
嘆年來蹤跡，何事苦淹留？
想佳人妝樓顒望，誤幾回、天際識歸舟。
爭知我，倚闌桿處，正恁凝愁！
這首詞其實可以和李白的《憶秦娥》對比欣賞。
這兩首詞中都有閨情內容，李白放在前面，柳永放在後面。
李白結尾處雄渾豪邁，柳永開篇就大開大合，更是被蘇軾贊賞：不減唐人高處。
相對來說，柳永和李之儀、李煜是真詞人，李白更像寫了一首古風。
四、張昪 離亭燕/宴
張昪(992年-1077年)，字杲卿，作為此人來說地位不高，但是其政治地位卻不低，官至禦史中丞、參知政事兼樞密使，以太子太師致仕。
他在大中祥符八年(1015年)進士及第的時候，蘇軾還沒有出生。
他代表作是《離亭燕》：
一帶江山如畫。
風物向秋瀟灑。
水浸碧天何處斷，翠色冷光相射。
蓼岸荻花中，隱映竹籬茅舍。
天際客帆高掛。
門外酒旗低迓。
多少六朝興廢事，盡入漁樵閑話。
悵望倚危欄，紅日無言西下。
《三國演義》引用過楊慎的《臨江仙》，其下闕寫到：
白發漁樵江渚上，慣看秋月春風。
一壺濁酒喜相逢。
古今多少事，都付笑談中。
從中可以看出張昪這首《離亭宴》的影子。
詞中沒有男歡女愛的情感，都是風物氣象的描寫和興亡的感慨，這是題材與意象的有效組合。
結束語
鹿虔扆和李煜都是亡國以後的黍離之悲，柳永在羈旅行役詞中寫出了盛唐的氣象，范仲淹是邊塞詞，張昪撫今懷古亦作興亡之嘆，都有以詩為詞的跡象。
詞是歌辭之辭，早先是由伶人創作並演唱，後來開始出現文人作詞。
因為依然是寫給歌女的歌辭，還是以寫花前月下的情感為主，自然以婉約柔媚為本色。
原先隻做詩不填詞的蘇軾，借鑒前人的作品，在婉約詞盛行的詞壇另辟蹊徑。
他拓展了詞的題材、意境，開始以詩為詞。
蘇軾打破了詩言志、詞言情的壁壘， 創作了大量的豪放之詞，同時也受到了不少質疑，李清照說：
至晏元獻、歐陽永叔、蘇子瞻，學際天人，作為小歌詞，直如酌蠡水於大海，然皆句讀不葺之詩爾。
又往往不協音律，何耶?《詞論》
連自己的弟子陳師道也說：
退之以文為詩，子瞻以詩為詞，如教坊雷大使之舞，雖極天下之工，要非本色。
《後山詩話》
陳師道的比喻很形象，一首歌辭是婉約女子演唱合適，還是給豪放的大漢演唱，可以作為區分婉約豪放的標準之一。
蘇軾的詞風對當時的文壇產生了巨大的影響，並且在南宋被李綱、張元幹、辛棄疾、張孝祥等人所繼承發展，這是蘇軾以前詞人所沒有達到的數量和高度。
因此蘇軾被認為是豪放詞的開創人物。
@老街味道
講究平仄的格律詩比古體詩更上檔次、更高級嗎？
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